Melotronica #42

În toate timpurile, tehnologia  a fost în mare parte responsabilă de evoluția muzicii, indiferent dacă vorbim de ceea ce se înregistrează, se cântă în direct sau se redă prin aparate. În ciuda dragostei pasionale pentru lucrurile „vintage” (instrumente, muzică, trupe, stare de spirit), lumea muzicii este strâns legată de lumea tehnologică și, pe măsură ce una avansează, se reclamă inovarea în cealaltă.

Ideile care au dus la dezvoltarea tehnologiei sunt nucleul întregii noastre existențe, iar muzica nu face excepție. Se poate spune că fiecare instrument, accesoriu sau dispozitiv ar putea fi catalogat ca o invenție „inovatoare” care a inspirat creativitatea și expresivitatea muzicii. Am decis să vă propunem o selecție de dispozitive care au introdus o schimbare mare atunci când au fost introduse pe piață.

Bandă magnetică (1928)

În zilele noastre, banda magnetică sună ca ceva din „vremurile de demult”. Este de fapt un instrument foarte căutat, pe care mulți artiști tind încă să se bazeze, datorită caracteristicilor sale „analogice” și timbrelor speciale pe care le înregistrează, îndeosebi prin microfoane.

Banda de hârtie-carton sau plăcile de lemn subțire, perforate, datează din secolul al XVIII-lea, fiind utilizate la mașinile de croitorie.

Edison și Bell au încercat să recreeze muzica prin cilindri de ceară. Rezultatele au fost considerate spectaculoase, reclamele aparatelor vorbeau de voci și sunete „fidele”, dar nu au mai fost considerate la fel de interesante când a apărut discul de vinil.

Mult mai durabil și mai clar, inteligibil,  discul de vinil reda sunetul gravat prin șanțuri, printr-un ac de oțel care se deplasa prin ele, vibrând.

Calitatea audio a rămas în acest spectru mai scăzut până când Fritz Pfleumer, în 1928, a decis să ia o bucată de hârtie și să o acopere cu oxid feric. Aceasta a deschis muzica către o nouă lume a posibilităților de fidelitate.

Amplificatorul de chitară (1941)

Istoria amplificatorului de chitară datează din anii ’40 – ’50: George Beauchamp și Adolph Rickenbacker dețineau o companie numită Electric Sting Company, care vindea diferite instrumente electrifice. Problema a fost … că nu există nicio modalitate de a le amplifica cu un produs dedicat!

Pentru a nu lungi povestea, au angajat un tip numit Van Nest pentru a proiecta un prototip, care a fost apoi dezvoltat într-o unitate de producție. La scurt timp după această „revoluție zgomotoasă”, Leo Fender a făcut echipă cu Don Randall și au creat Super Amp în 1949. Restul, cum se spune, este istorie.

Mixerul (1958)

Inginerii de mixaj și pasionații de înregistrări știu că Studer a făcut unele dintre cele mai bune mașini de prelucrat spectrul audio pe frecvențe făcute vreodată. Nu toată lumea știe că Studer a creat primul mixer disponibil publicului. A fost o mașinărie uriașă, care nu era ușor de transportat, dar a schimbat totul: dintr-o dată, lumea înregistrării multitrack a fost disponibilă pentru fiecare proprietar al unui studio propriu.

Înregistrarea multitrack (1979)

Tascam a schimbat jocul (și viitorul) multor trupe și artiști prin lansarea Portastudio în 1979. Conceptul acestui dispozitiv de înregistrare a fost simplu: puteți înregistra o lucrare pe patru piste în studioul dvs. / garajul / sala de repetiții. Era „demotape” a început și  au început să se facă zeci de demo-uri de la artiști. Înregistratorul multitrack a început să devină învechit în momentul în care s-a născut revoluționara înregistrare pe computer, dar acest mic dispozitiv este încă, până în zilele noastre, un mod distractiv și original de a înregistra o piesă de muzică (sau un album complet!).

MIDI (1983)

Vă puteți imagina o lume în care sintetizatoarele nu pot comunica între ele? Aceasta a fost lumea înainte de 1983. Datorită diferitelor abordări de proiectare și sisteme de declanșare, multe produse populare nu au putut fi conectate între ele până când cineva nu a inventat MIDI (Musical Instruments Digital Interface), un protocol universal pentru transmisia de date și interconectarea hardware. MIDI începe acum să dispară din cauza conectivităților USB și Thunderbolt, dar totuși mulți profesioniști se bazează pe numeroasele avantaje ale MIDI.

Mp3 (1995)

MP3-ul este supus multor memorii legate de calitate, dar, în realitate, a fost o invenție inovatoare – mai ales dacă luăm în considerare faptul că până în acel moment oamenii trebuiau să asculte casete sau CD-uri, care erau voluminoase pentru ascultarea portabilă (și, desigur, , viniluri care nu puteau fi ascultate decât acasă).

Aparatul de redare MP3 le-a permis oamenilor să aibă un mai mic mijloc de redarecu mai multă calitate, față formatul WAV / FLAC / Lossless de CD-uri / vinil tipărite profesional. Apple, cu iPod-ul, a adus conceptul de portabilitate și practicitatea MP3-urilor la un alt nivel, permițând numeroaselor generații să asculte muzica preferată, la calitate, în mers.

Cardul de sunet (1998)

DAW (Digital Audio Workstation) a existat deja înainte de 1998, când Creative Labs a lansat un apreciat critic Sound Blaster Live !, o placă de sunet PCIe care permitea o rată de eșantionare de 48 kHz și posibilități de înregistrare și redare, care erau pur și simplu FUTURISTICE la acea vreme.

Acest lucru a deschis ușa multor alte companii care, în cele din urmă, au început să dezvolte și să creeze interfețe audio (atât interne, bazate pe PCIe, cât și externe, cu conectivități USB / FireWire / Thunderbolt / Ethernet). Astăzi, cu circa 200 de dolari, puteți cumpăra o placă de sunet excelentă, cu intrări multiple jack  și midi.